Revisión de BNA: Brand New Animal, el nuevo animado en Netflix

El 30 de junio, una nueva serie animada japonesa llegó al extenso catálogo de Netflix. BNA: Animal nuevo, una producción co-emitida por Netflix y el canal japonés Fuji TV, proviene del joven estudio Trigger, en el origen de series como Matar a la presa. Kazuki Nakashima, que se hizo famosa por la serie que revolucionó el género de los mechas, Gurren Lagann, es el showrunner. La llegada de este nueva historia de animales antropomorfos Encaja, en particular, tras el éxito de la excelente adaptación del manga Beastars, disponible en la plataforma SVOD desde marzo de 2020 a nivel internacional. En BNAsin embargo, no se trata de sexualidad ni de vida escolar.

La serie narra las aventuras de Michiru Kagemori, una joven transformada en mapache humano, después de refugiarse en el santuario de animales (o animhomme) deAnima-Ville, construido en una isla frente a la costa de Japón. En este mundo, los humanos han convivido durante milenios con animhomme pero ahora terminan rechazándolos. Creado por humanos, Anima-Ville es, por lo tanto, un lugar donde estos animales antropomórficos pueden vivir juntos, fuera de la sociedad humana. Aliviada de haber encontrado refugio en Anima-Ville, Michiru se encontrará con un lobo animal oscuro, Shiro Ogami. Juntos, descubrirán los oscuros secretos de esta llamada ciudad utópica ...

** Advertencia: el resto de esta revisión contiene algunos spoilers **

… En un contexto de maquinaciones políticas y genocidio. Michiru y Shiro de hecho terminarán entendiendo que Anima-Ville no es un remanso de paz para animhommes sino un gueto donde están estacionados antes de ser exterminados, el uno al otro independientemente de su voluntad. Alan Sylvasta, al frente de la empresa biotecnológica Sylvasta y gran benefactor de la ciudad, es el impulsor. Al desencadenar una histeria colectiva, intentará transformar a los animhommes en monstruos caníbales para acabar con una especie que considera impura.

Un mundo tan vivo como animado

En la animación 2D clásica, BNA ilumina los ojos del espectador con su paleta de colores intensos y la energía de su puesta en escena. La acción es rápida, poderosa y violenta. Los contrastes entre las escenas nocturnas, donde se levanta el velo utópico y optimista de la ciudad y su sociedad, las hacen aún más dramáticas. Asimismo, todo lo que no se enmarca en esta "sociedad perfecta" reivindicada por Anima-Ville, como su tugurio o las monstruosas transformaciones de sus habitantes por el síndrome de Nirvasyl, permanece oscuro y áspero. El conjunto refuerza aún más este sentimiento de contraste entre el aparente (superficial) candor de Anima-Ville y su subyacente realidad embarrada. Incluso los oídos del espectador se deleitan frente a BNA, Gracias a'Excelente trabajo realizado para los temas musicales asociados a cada personaje. (especialmente el de Alan Sylvasta).

Más aún, el universo de BNA - y en particular, Anima-Ville - se beneficia de un trabajo real de " construccion del mundo " lo que da una identidad rica y compleja en la ciudad de animhommes. Tanto es así que podríamos imaginarnos sumergiéndonos en un formato de videojuego en " mundo abierto "! En el transcurso de los doce episodios de la serie, se desarrollan muchas dimensiones y capas sociales del microcosmos de Anima-Ville. La serie se detiene en la existencia de una pirámide social donde la" pelusa "y los animhommes ingenuos habitan el barrio pobre obligados a filtrar las aguas residuales circundantes para sobrevivir, mientras que las altas esferas de la sociedad (el ayuntamiento o el Centro Médico Sylvasta) se alojan en los inmaculados rascacielos del centro de la ciudad. El aspecto comunitario, y en particular religioso o incluso sectario, es también a menudo presente en la serie a través de laOrden del Lobo Plateado : éste manipula a las masas con un ídolo falso pero crea una fe sincera y unificadora en los animhommes y trae comida a los habitantes del barrio pobre. Anima-Ville incluso tiene su propio deporte, una fuente de entretenimiento: una especie de béisbol donde se permiten todos los tiros. Más o menos todas las capas de Anima-Ville están unidas, de cerca o de lejos, al mundo subterráneo de la Mafia (liderada por un animhomme beluga llamado Flip): inmigración ilegal (por donde pasa la heroína Michiru, para sobrevivir a un anti- animhomme emboscada) al tráfico de huérfanos por parte de la pandilla femenina de Rabbit Town.

Esta complejidad y esta riqueza realmente hacen posible considerar Anima-Ville como un personaje por derecho propio. Como resultado, la amenaza de su destrucción se convierte realmente en un tema legítimo e intrigante. La única debilidad de este universo: la falta de conocimiento del mundo exterior. Anima-Ville es un santuario de animhomme adscrito al gobierno japonés. No obstante, la existencia de animhomme fuera del archipiélago se confirma, en particular a través del carácter de Pinga, un albatros animal nómada. Sin embargo, esta carencia no acaba por convertirse en arrepentimiento: por un lado, por el alcance del trabajo de " construccion del mundo »Ya más que satisfactorio, y por otro lado, por el campo de posibilidades que ofrece la serie para una segunda temporada.

Política, religión, inmigración escrutadas por BNA

Tomando como base un mundo ficticio extremadamente bien construido, esta temporada uno de BNA se las arregla para tratar una amplia variedad de temas sociales. La economía clandestina de la inmigración ilegal, la vaguedad entre comunidad religiosa y secta, así como las manipulaciones políticas que animan la vida de la ciudad, se benefician del mismo interés dentro de la trama general de la serie. Kazuki Nakashima y los guionistas del estudio Trigger también mencionan otros temas igualmente maduros pero más modernos. El personaje de Nina voltear, un delfín animal hija del padrino de la mafia, encarna lo mejor y lo peor que las redes sociales pueden hacer. La interacción en línea permite a la joven Nina conversar con el mundo exterior de los humanos y así sacarla de su burbuja y de una Anima-City en un gueto donde vive (una conexión a Internet en el sitio no da, por ejemplo, acceso que el sitio web oficial de la Ayuntamiento). Sin embargo, su ingenuidad, engañada por una cierta superficialidad de las relaciones virtuales, la empuja a dejar Anima-Ville para pasar una velada con Michiru y unirse sin sospechas a una velada llena de humanos. El encuentro es acogedor, pero se deteriora rápidamente cuando los humanos piensan tontamente que la pobre Nina está hecha para vivir en un acuario. A través de esta secuencia narrativa, la serie aborda con muchas sutilezas el sesgo que las redes sociales pueden transmitir sobre la realidad tangible de la sociedad.

Del mismo modo, BNA trata perfectamente con el paralelismo que une un « ídolo (Celebridad y cantante japonesa) y un ídolo religioso, con el carácter de Nazuna, amigo de Michiru también se transformó en animhomme (¿o deberíamos decir animfemme?) convertido en falso mesías dentro de la Orden del Lobo Plateado. Lo mismo ocurre con los temas de gueto (Anima-Ville tiene puerta de entrada pero no tiene puerta de salida) yeugenesia, a través de la verdadera identidad e intenciones de Alan Sylvasta. La colección de temas abordados por BNA realmente le permite elevarse a la altura de otras obras del género, si no más, como Zootopia y su falsa utopía antirracista o Beastars, aunque mucho más maduro (especialmente en su extremo paralelismo entre el carnivorismo y la cultura de la violación). La facilidad con la que la redacción de la serie maneja estos temas también se siente en el juego de las percepciones.

Hasta el giro final, la alineación de ciertos personajes en el espectro del Bien y el Mal nunca es clara y siempre está sujeta a la interpretación del espectador. Por ejemplo, con respecto a Síndrome de nirvasyl : esta disfunción genética haría que los animhommes, en situación de histeria, se convirtieran en horribles monstruos caníbales y hubiera provocado la destrucción de la antigua ciudad animal de Nirvasyl, de la que procede Shiro Ogami. La oposición entre el testimonio vago y bimilenario de este último y las conclusiones de la investigación científica de Sylvasta no le da al espectador una única respuesta, sino sólo posibles hipótesis. ¿Fue la disfunción genética lo que convirtió al animhomme en salvaje y caníbal o fue la violencia de los humanos que originalmente los atacaron lo que causó su locura colectiva? En otras palabras, BNA muestra dos hipótesis y puntos de vista diferentes, pero nunca dice qué lado es la respuesta correcta o la solución. La formula " mostrar, no decir "(O" muéstralo en lugar de decirlo "), como dice la gente de habla inglesa, es perfectamente respetado.

Un compendio de referencias de la cultura pop

Finalmente, BNA también se deleita con las referencias de la cultura pop que exprimen como modelos para sus personajes y hitos opcionales para el espectador. Sin intentar hacer una lista exhaustiva aquí, la serie toma prestado tanto de los superhéroes de cómics estadounidenses como del mundo de Godzilla o de la filmografía de Studio Ghibli. Shiro Ogami, defensor obsesivo de animhommes y Anima-Ville (donde opera oficialmente como trabajador social), ha todo, desde Batman violento e intransigente hasta Frank Miller. Vestido como un policía de cine negro o el de Rick Deckard Cazarecompensas, trabaja en estrecha colaboración con el alcalde y el comisario de policía (un perro animal, no es casualidad) pero se hace justicia a sí mismo cuando juzga que los métodos convencionales son imposibles o corruptos. Así, su dúo reacio con Michiru, más optimista y entusiasta que él, necesariamente recuerda el " dúo Dinámico De Batman y Robin. Su cuervo mudo, Kuro, también le da a Shiro Ogami áreas del dios Odin cuyos dos pájaros, Hugin y Munin, lo ayudan a observar el mundo desde las alturas de Asgard. Además, para permanecer en el registro superheroico, la dicotomía animhommes-humano necesariamente trae a la mente aquello que opone a humanos y mutantes en la saga. X Men.

En cuanto a Michiru, sus capacidades de transformación están obviamente inspiradas en el folclore japonés y, más exactamente, en las creencias en torno al tanuki. En esto, casi parece una versión superheroica de los tanukis presentados por Isao Takahata en la película. Pompoko. Finalmente, la verdadera forma animal tricefálica de Alan Sylvasta está obviamente inspirada en uno de los famosos kaijus que luchan contra Godzilla. El cerbero dorado encarnado por Sylvasta, contra el Lobo Plateado (Ogami), es solo una versión canina del Rey Ghidorah, el inmenso dragón alienígena de tres cabezas, antagonista del "rey de los relojes" en particular en el último Godzilla: rey de los monstruos. Afortunadamente, todas sus inspiraciones y referencias son solo una más, una guinda del pastel de un trama fiel a sí misma y, por lo tanto, verdaderamente única en su clase.

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